湘南幼儿师范高等专科学校招生专业

湘南幼儿师范高等专科学校招生专业

五年制大专：美术教育专业人才培养方案

一、培养目标

本专业招收初中应届毕业生，培养德、智、体、美全面发展、具备较宽广的知识面和较强的适应能力，专业基本功扎实，实践能力强，了解小学教育教学理论和规律，掌握小学美术教育教学的基础理论知识和基本技能，具有良好的职业道德、合作意识和创新精神的小学美术师资。

二、培养规格

（一）知识要求

具备一定的科学文化知识和人文素养，掌握小学美术教育教学所需的美术基本理论、基础知识和教育教学方法；了解小学教育教学的基本规律；具有先进的教育思想、教育理念和锐志教育改革创新的精神。

（二）能力要求

具有从事小学美术教育教学工作所需的美术基础、技能和技巧；具有一定的小学美术教育教学实践能力，较强的课堂组织和应变能力；具有运用现代教育技术开展美术教育教学工作及获得相关信息的基本技能；语言表达、汉字书写等教师基本功扎实，具备进行小学美术教育教学研究的初步能力；具有较强的审美鉴赏能力、创新意识和较强的社会适应能力。

（三）素质要求

热爱社会主义祖国，热爱中国共产党，努力学习马克思列宁主义、毛泽东思想和邓小平理论，树立正确的世界观、人生观和价值观。具有正确的审美观念、文明的修养、健康的体魄和健全的人格；具有优良的教师职业道德，热爱教育事业，热爱小学教育，热爱学生；有较强的责任感和事业心，遵纪守法，自律谦让；有艰苦奋斗、努力探索、开拓创新和团队合作精神。具有认识美、欣赏美、表现美、创造美的基本素养，树立以美育人的从教信念。

（四）获取证书或职业达标要求

l、高等学校英语应用能力等级证书

2．计算机等级考试证书

3．普通话水平测试二级证书

4．教师资格证

5．教师基本功合格证

6．主要配套课程：

三、学制和学分要求

本专业学制五年。学生毕业所修学分为225分。其中通识必修课88学分，专业必修课86学分，选修课22学分，实践课程29学分。

以“德技双修、学工一体”为人才培养基本模式，即注重通识教育与专业教育相结合，理论教学与实践教学相结合，素质培养与强化能力相结合，全面发展与突出专长相结合的美术教育专业人才培养模式。通过通识课和专业理论、实践课程模块，提高学生的综合素质和专业能力，同时，通过专业技能课程模块，强化技能，突出专长；通过其它教育类拓展课程模块，培养兼教多门课程的能力；另外通过辅修专业平台，增强就业适应能力。具体进度为：一、二、三年级通识教育和专业教育同步进行，四、五年级综合实训与顶岗实习。其中第一、二个学期侧重通识教育，第三至六学期侧重专业基础和实践技能教育，第七、八学期强化技能，拓展专长．第九、十学期深入学校顶岗实习，适应工作岗位，提高职业能力。

五年制大专：音乐教育专业人才培养方案

一、招生对象与修业年限

普通初中毕业生，五年制。

二、培养目标

培养德、智、体等诸方面全面发展、热爱小学音乐教育事业、具有良好的教师职业道德；具有较宽厚扎实的文化科学知识和专业基础知识，懂得小学音乐教育的基本规律，具有先进的教育思想和进行小学音乐教育科研的初步能力，具备从事小学音乐新课程教学和课程开发能力，能组织课外文艺活动和竞赛工作，同时在某一学科方向上有所专长的小学音乐教师和音乐工作者。

三、培养的核心能力

了解音乐艺术教育是促进学生全面发展的重要教育内容，音乐艺术是满足人们的文化生活需求的主要形式，党和国家高度重视艺术教育，把美育写入教育方针。教育部颁发的《全国艺术教育总体规划》中就明确指出：“音乐艺术教育是学校实施美育的主要内容和重要途径，也是加强社会主义精神文明建设，潜移默化地提高学生道德水准，陶冶高尚情操，促进智力和身心健康发展的有力手段。这就要求音乐教育培养的学生要具备以下的能力素质。

1.热爱中国共产党，热爱社会主义祖国，努力学习马克思列宁主义、毛泽东思想和邓小平理论、三个代表理论和科学发展观，树立正确的世界观、人生观和价值观。

2.掌握音乐的基本理论与知识，具备一定的专业技能技巧，做到能弹、能唱、能跳。

3.熟悉小学教学法及相关教学知识，能较好地把握小学音乐教学。

4.掌握一门外语及一定的计算机应用能力。

5.具有良好的心理素质、健全的人格、身体健康。

6.具有一定的艺术修养和艺术鉴赏力。

7.具有认识美、欣赏美、表现美、创造美的基本素养，树立以美育人的从教信念。

四、音乐教育专业基本理论简介

1.《基本乐理》

本课程是音乐专业重要基础理论课，其主要内容有：音高、音值、节奏、节拍、音程、和弦、调式及其调性、移调、五线谱的调号，抄、译、读、记的常用记号述语知识

2.《视唱练耳》

本课程是音乐专业重要基础理论课、通过对学生系统的视唱、听音训练、发展学生的音乐听觉和音乐记忆能力，积累音乐语汇和音乐体验；初步掌握正确的音准、节奏，提高对五线谱的视唱能力，为学习各类音乐专业课程打好基础。

3.《和声学》

本课程是学习多声部音乐中的各声部规律及应用的门基础理论课程，其主要内容：和弦、和弦外音、近关系转调、远关系转调、正副三和弦的连接和运用，以及民族调式和声处理，副下属和弦、变和弦、同主音综合调式，近视代作品和声介绍及分析等。

4.《中国民族民间音乐》

介绍我国民族民间音乐概况、特点和基本知识。讲授民歌、说唱、戏曲、民族器乐和民间歌舞。通过教学，培养学生对民族音乐的热爱，建立有民族特点的审美意识，以及提高欣赏能力和积累音乐语言。

5.《声乐》

通过教学，使学生懂得嗓音机制和发声原理，掌握歌唱训练的基本知识和方法；树立正确的声音概念，能分辩正确和错误的发声，能较好地理解和处理一般歌曲，并有一定的演唱能力。上课方式以个别、兼上小组课和大课（理论课）。

6.《钢琴》

建立正确的演奏方法，具有一定的视奏能力，能演奏一些不同类型的中，外初级或中级的钢琴作品，能用首调弹奏各调（特别是常用调）的音阶、琶音，初步掌握即兴伴奏的技能，能适应音乐专业学习和初等学校音乐教学的需要。上课方式以个别、兼上小组课和数码钢琴大课。

7.《舞蹈》

本课程的学习应掌握幼教专业舞蹈技能，掌握训练方法，提高舞蹈素养，能够准确的讲解示范并具有答疑纠错的能力和因材施教组织实施教材的正确方法，毕业后能胜任小学的舞蹈教学工作，学生通过本课程学习，通过严格训练，使学生具有较规范、扎实的基本功及技术技巧，并具有适应舞蹈需要的正确身姿，完整、流畅、正确、优美地表演各种风格的舞蹈，掌握舞蹈的基本理论，具有创编幼儿舞蹈、组织儿童舞蹈教学的能力。

8.《合唱指挥》

合唱指挥教学在小学音乐教育中占有很重要的位置。对激发学生的学习兴趣，培养音乐感受能力、表达能力和审美能力，陶冶学生的情操都具有重大意义。合唱指挥时，从指挥的基本功训练开始，学习合唱指挥的最初阶段，是如何使指挥的基本姿势能得到一个放松与紧张的相对立的状态是非常困难的。在合唱指挥过程中，双手的动作要能够做到又紧又松、有收有放。力求在练习指挥动作中做到放松、自然、落落大方。明确手腕，手臂和双脚和关系以及强调拍点的重要性，以此来帮助学生不断完善和提高指挥技能技法。

五、学生素质结构与课程设置分解表

六、专业基础课

声乐、钢琴、舞蹈、乐理、视唱练耳

七、专业主干课

声乐、钢琴、舞蹈、合唱与指挥、基础和声、中外音乐史与欣赏

三年制大专：表演艺术专业人才培养方案

一、招生对象及修业年限

招生对象：应往届普通高中毕业生、职高对口生。

修业年限：学制三年。

二、培养目标

     本专业培养具有一定的舞蹈表演能力和教学能力，能在各艺术院团、基层文化馆（站）、青少年宫、社会文化培训机构以及文化传播演艺公司、企事业单位团委(工会)、学校等从事舞蹈表演、组织策划、编导、管理、文化创意、演出经纪、社会培训、教学等工作的德智体全面发展的应用型人才。

三、基本要求

本专业学生主要学习舞蹈表演及教学方面的基础知识、基本理论及实践技能，全面提升学生的艺术修养和审美水平，使学生具有一定的舞蹈表演能力、初步的舞蹈教学能力、掌握一定的舞蹈编导方法、熟悉舞蹈排练程序。

（一）知识结构

1、掌握科学的舞蹈基本功训练体系，熟练掌握芭蕾基础训练，中国古典舞与中国民族民间舞表演基本技能以及控制、跳跃、旋转、翻身等舞蹈表演专业技巧，及教学方法；

2、熟悉中国民族民间舞蹈元素、风格特征的基础知识；能较准确地表现各民族不同风格舞蹈的动律及情感，达到熟练运用身心表现舞蹈动作语汇的目的；

3、熟悉中国古典舞身韵的基础知识；

4、掌握舞蹈基础理论知识

（二）   能力结构

1、具备一定的舞蹈表演及组织管理、创意、社会培训（教学）等能力。

2、具备初步的编导策划能力，能为各企事业单位、文艺团体、广电策划相应晚会。

3、掌握文献检索、资料查询的方法，利用现代化设备进行编排及教学的能力。

4、掌握一门外国语，掌握计算机基本知识和操作技术。

（三）素质结构

   1、具有健康的体魄，文明的行为习惯，良好的心理素质和健全的人格。

2、具有专业以外的人文社会科学、自然科学以及文化艺术等方面的有关基础知识和基本修养。

3.具有认识美、欣赏美、表现美、创造美的基本素养，树立以美育人的从教信念。

四、主干课程

（一）专业课程

1.艺术概论

艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的课程，是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的科学体系。是高校艺术院校学生必修的基础理论课程之一。艺术概论是对艺术活动进行分析、研究，以揭示艺术的本质和规律，指导学生按照艺术的特殊规律进行艺术创作和艺术鉴赏，提升学生的艺术修养，充分发挥艺术的各种功能的学科。

2.舞蹈作品赏析

本课程对中外舞蹈剧中的经典作品进行赏析，了解舞蹈剧名在内容与形式上的成败得失，培养学生具备评析舞蹈舞剧作品的能力，是学生初步掌握中外既有代表性的舞蹈文本以及与之相关的背景资料，同时使学生在评析实践中提高对舞蹈艺术特征的认识，并初步分析舞蹈，舞剧作品的能力，为以后学习其他专业课程打下基础。

3.基本乐理

本课程系统地讲授音乐基础理论知识，训练学生建立正确的音乐概念和良好的音乐感觉，帮助学生积累丰富的音乐语汇，逐步提高音乐理解能力、分析能力和表现能力，从而促进综合音乐能力的协调发展，并将这些能力运用到演唱、演奏和创作的实践中去。

4.乐理视唱练耳

本课程是音乐专业重要基础理论课，通过对学生系统的视唱、听音训练，发展学生的音乐听觉和音乐记忆能力，积累音乐语汇和音乐体验；初步掌握正确的音准、节奏，提高对五线谱的视唱能力，帮助学生积累丰富的音乐语汇，逐步提高音乐理解能力、分析能力和表现能力，从而促进综合音乐能力的协调发展，并将这些能力运用到演唱、演奏和创作的实践中去。

5.钢琴

理解钢琴的结构特点、历史渊源、发展概况，掌握正确的演奏方法，通过对中外乐曲及练习曲的训练，具备较好的演奏和钢琴伴奏能力，培养良好的乐感和音乐表现力。

6.芭蕾基本功训练和古典舞基本功训练

舞蹈基本功主要是训练身体各部分的肌肉能力，改变学生原有的自然形态，解放肢体，使学生获得必要的技术、技能和规范的动作形态，逐步培养和提高学生的舞蹈感和音乐感，努力使形体动作富有艺术表现力。在训练中要求学生将舞蹈和音乐有机地联系在一起，提高学生的音乐修养和舞蹈的艺术表现力。

7．舞蹈编导

现行编导课的主要内容包括基础理论和专业训练两个部分。基础理论包括舞蹈编导的职能，舞蹈创作的一般程序，舞蹈语言、舞蹈结构和舞蹈要点等。基于舞蹈编导的特点，要求学生具有正确认识生活概括生活的能力，较高的文学修养，丰富的历史知识，对音乐的理解能力和表现能力，戏剧结构能力，美术鉴赏能力以及较强的组织才能。专业训练包括选材的练习，结构能力的练习，编舞技巧的练习，舞蹈画面的练习，舞台调度的练习以及小品习作和实习排练等。其中编舞技巧是学习编导最重要的课目。通过编舞练习要求学生掌握对舞蹈动作进行分析、分解、变化和发展的技能；捕捉舞蹈形象；创造、组织舞蹈语言；设计各种舞段等一整套从简到繁，由浅入深的创作过程。学生应系统地掌握舞蹈的基本理论和专业技能，了解相关学科的知识，有较高的文化艺术修养，有较强的审美感觉和创造性思维，有观察、理解、概括生活的能力，能独立运用编舞手段完成舞蹈作品的创作与排练，以及具有从事本专业教学和初步科研的能力。

8.中国民族民间舞

中国民族民间舞蹈主要包括了汉（东北秧歌、胶州秧歌、安徽花鼓灯、云南花灯）、藏、蒙古、维吾尔、朝鲜五个代表性的民族民间舞蹈，是中国舞蹈完整体系中的一个重要组成部分，是包蕴着共性的一个个性特例，是典型环境下的典型产物，也是整个民间舞蹈文化历史进程中无法避免的重要环节。中国民族民间舞蹈的教学，主要是把具有代表性的、风格特点浓郁的民族民间舞，以及本地区的民间舞，作为学习的对象。通过民族民间舞的学习，使学生掌握各民族舞的基本动律及其具有代表性的组合，把握民族民间舞的特点、风格，熟练地表演民族民间舞。在教学过程中给予学生知识的同时，更多的是给予一种方法，而非单纯的组合、动作的传承。

9.舞蹈剧目

本课程主要是学习优秀剧目，学会刻画角色，塑造人物形象，掌握舞蹈表演技能，使学生自身创造的舞台动作对作品进行直接的体现。丰富学生的舞台经验，学习掌握剧目编排动作变换的规律和技能。舞蹈剧目在教学中通过教与学提高学生的创造力、想象力、表演能力及舞台经验，使学生对舞蹈表演的把握从被动到主动，从模仿到创作，顺利地从学生角色过渡到演员角色，通过不断的创新，使学生更快地提高综合表演能力。

10.中国古典舞身韵

中国古典舞身韵是“身法”与“韵律”的总称。“身法”指中国古典舞的外部表现技法，“韵律”指中国古代舞的内在气韵，是指训练身法与陶冶神韵的方法。本课程主要学习呼、吸、提、沉、冲、靠、含、腆、仰等10种身韵的基本动律元素，将“形、神、劲、律”结为一体。通过中国古典舞身韵的学习与训练，使学生的舞蹈动作达到神与形的有机结合。

11、中国舞蹈简史

中国舞蹈简史主要分两部分，中国古代舞蹈简史和中国近现代舞蹈简史。中国古代舞蹈简史包括原始时期舞蹈的起源，殷商周时期舞蹈的发展，汉唐时期舞蹈的鼎盛，元明清时期舞蹈逐渐被戏曲的取代。中国近现代舞蹈简史主要是从西方文化对中国文化的影响开始，了解舞蹈工作者经由传授西方舞蹈，开创了中国近现代舞蹈的辉煌。通过本科程的学习，使学生掌握中国舞蹈的发生、发展的状况及其各阶段的审美特征、艺术风范，以便能从历史的角度去认识舞蹈、感受舞蹈、传播舞蹈，促使学生在一定的高层次上进行舞蹈的学习、表演、欣赏。

12．舞蹈毯技课

舞蹈毯技课又称毯子功、跟斗、技术技能课。其内容包括翻、腾、扑、跌、滚、摔等各项技艺。通过本课程的训练，使学生协调人体四肢，增强全身各关节的柔韧性、协调性和锻炼神经中枢系统对肢体运动的控制能力，使学生在今后从事舞蹈表演和舞蹈艺术创作中能熟练应用各种技能技巧。

（二）认证课程：计算机。

五、主要实践性教学环节

1．国防教育

通过军事训练和国防教育，对学生进行爱国主义、集体主义和国防意识教育，培养学生吃苦耐劳的精神及集体荣誉感。安排在第1学期前2周进行。

2．入学教育

通过校纪校规与专业教育，培养学生遵纪守法的意识，并了解本专业培养目标及要求。安排在第1学期前2周进行。

3．社会实践（调查）

学生参加社会公益演出活动，要求学生提出问题，了解社会实际，撰写调查报告，考察学生应用本专业所学知识能力，增进对社会的了解和认识。采取集中与分散相结合的方式进行。

4．公益劳动（社区服务）

要求学生参加公益劳动（社区服务），培养学生服务意识，养成劳动习惯。其时间总计不少于2周

5.专业见习

专业见习是表演艺术专业的一个重要的教学环节。表演艺术专业的见习主要是参加专业艺术院团或社会大型公益活动的文艺演出以及各种文艺演出的观摩。通过专业见习，更新和充实教学内容，有利于学生提前介入文艺工作者的角色，在激发和培养他们热爱文艺工作的感情基础上，了解一名文艺工作者应具备的基本素养，树立成长为一名合格文艺工作者的自觉意识；在学生通过训练具有一定的舞蹈基本功底和通过对舞蹈理论学习获得对舞蹈表演艺术的感性认识的基础上，使其在专业知识的学习过程中形成与表演艺术的背景相联系，增强学习的目的性、针对性和主动性。见习3周，分别安排在第2、第3、第4学期进行，每学期各见习1周。

6．社团活动

学生应积极参加学校组织的社团活动。安排在第1至第4学期进行。

7．毕业实习

毕业实习是学生在毕业之前进行的实践教学活动，其目的是全面检验学生三年的学习成果，为学生较快较好地适应文艺工作创造条件。全面检查本专业教育教学质量，发现问题并提出建设性意见，为本专业的教育教学改革提供实践依据。进一步加强与专业艺术院团，与地方文化管理部门的联系，听取地方文化管理部门领导和专业文艺院团长，文艺工作者对表演艺术专业建设的意见，以求更好地更切合实际地培养专科层次的文艺工作者。顶岗实习安排在第6学期，共17周。

5、毕业汇报演出

安排在第三学年。毕业汇报演出的指导采用集中与分散相结合的形式进行，集中时间5周，安排在第5学期毕业汇报演出1周，集中训练4周。

6．毕业教育

通过系列就业教育讲座，对学生进行职前培训，培养学生爱岗敬业精神，帮助学生适应身份转变。安排在第6学期。

六、毕业规定

符合以下规定，准予毕业。

1.修业时间不少于3年，且最多延缓1年。

2.修完教学计划所规定的全部课程且成绩合格，其中计算机基础、大学英语参加湖南省教育厅组织的相关等级考试，并获得相应的等级证书。

3专业实习与毕业汇报演出等成绩合格。

4.修业期间不违反国家相关法律法规和本校学生管理手册中规定的不予毕业的条款。